Tai Chi Chuan e a Rotina de Pequim

Pequim e os 24 Movimentos de Tai Chi Chuan

A Forma de 24 Movimentos de Tai Chi Chuan, também conhecida como Forma de Pequim, constitui um dos exemplos mais emblemáticos de como tradições corporais podem ser reelaboradas no interior de projetos políticos, culturais e pedagógicos particularmente característicos do século XX. 

Uma breve análise da Rotina de Pequim desde uma perspectiva que articule história, sociologia e antropologia cultural, nos revela não apenas as particularidades de uma técnica corporal, mas também um dispositivo de mediação entre os significantes "tradição" e "modernidade" na China contemporânea. 

O Tai Chi Chuan (Taijiquan), cuja origem remonta a tradições marciais chinesas associadas a linhagens familiares e práticas cosmológicas baseadas no conceito Yin Yang, sofreu profundas transformações ao longo do século XX. 

Em 1911, a partir do colapso da ordem imperial e da cosmologia que a sustentava, e a subsequente busca por uma identidade nacional moderna, diversas práticas corporais tradicionais passaram a ser reinterpretadas como patrimônio cultural e instrumento de fortalecimento da população. 

É nesse contexto que o Tai Chi Chuan deixou de ser um saber transmitido exclusivamente em círculos restritos e passou a ser progressivamente sistematizado, divulgado e adaptado para o público mais amplo.

Dentre as principais linhagens que participaram desse processo, destaca-se a escola Yang, cuja consolidação está associada a figuras como Yang Luchan (1799 - 1872) e seus descendentes. 

No início do século XX, mestres da família Yang desempenharam papel central na ampla divulgação e popularização do Tai Chi Chuan, sobretudo por meio da suavização de seus aspectos mais combativos e da ênfase em movimentos amplos, fluidos, contínuos e acessíveis. 

Aquele que se tornou mais famoso na divulgação e popularização do Tai Chi Chuan da escola Yang foi Yang Cheng'fu (1883 - 1936), neto de Yang Luchan e herdeiro da técnica marcial da família Yang.

Essa reformulação do Tai Chi Chuan não foi somente técnica, mas também e sobretudo simbólica: tratava-se de apresentar o Tai Chi Chuan como uma prática de promoção da boa saúde, da longevidade e do equilíbrio mental dos praticantes, em consonância com os ideais republicanos emergentes de um corpo disciplinado e harmonioso. 

Um marco importante nesse processo foi a sistematização de rotinas padronizadas. A tradicional forma longa da escola Yang, com mais de uma centena de movimentos, foi progressivamente condensada. Entre essas adaptações, destaca-se a Forma de 37 movimentos associada a mestres como Cheng Man-ch’ing , que procurou preservar os princípios fundamentais da escola Yang ao mesmo tempo em que tornava sua prática mais concisa e pedagógica, inclusive iniciando sua ampla difusão nos Estados Unidos da America a partir da década de 1960. 

Essa "redução" ou "simplificação" respondia a uma necessidade moderna: adaptar o tempo e a complexidade do aprendizado às condições de uma sociedade em rápida transformação, urbanizada e acelerada. 

É neste cenário que surge, em 1956, o "Taijiquan Simplificado" (também designado como Rotina de Pequim ou Forma de 24 Movimentos), elaborada por um comitê de especialistas chineses sob orientação da Comissão Estatal de Cultura Física e Desportos da China, que se baseia nos diversos estilos de Tai Chi Chuan praticados pela população e com uma marcante influência da escola Yang.

O objetivo era claro: criar uma rotina simplificada, padronizada e de fácil disseminação, capaz de ser ensinada em escolas, fábricas e espaços públicos, visando a popularização desta técnica corporal em escala nacional.

A Forma de Pequim não pertence a uma linhagem familiar específica, mas sim a um projeto coletivo de institucionalização da cultura corporal. Ela sintetiza alguns elementos da escola Yang  (especialmente sua fluidez, suavidade e continuidade), mas reorganiza esses princípios em uma sequência curta, acessível e pedagogicamente estruturada. 

A criação da Forma de 24 Movimentos pode ser interpretada como parte de um esforço mais amplo de construção de uma cultura física nacional, de um "corpo nacionalizado" que expressasse as ideias e os ideais da República Popular da China (1949). Em um contexto de consolidação do Estado socialista, práticas como o Tai Chi Chuan foram ressignificadas como ferramentas de saúde pública, disciplina coletiva e identidade cultural. 

A padronização da Forma permitiu sua difusão em larga escala, transformando-a em uma prática cotidiana nos parques e praças, especialmente entre populações urbanas. Essa imagem é amplamente compartilhada no imaginário Ocidental que a associa principalmente às características de "paciência", "contemplação" e "autocontrole".

Essa transformação evidencia um deslocamento fundamental: o Tai Chi Chuan deixa de ser apenas uma arte marcial transmitida por linhagens específicas, com suas própria características singulares e passa a operar como um “bem cultural compartilhado”, um "bem nacional". 

Neste sentido, a Forma de 24 Movimentos ou Rotina de Pequim, atua como uma espécie de "ritual secularizado", no qual gestos codificados produzem não apenas efeitos fisiológicos, mas também um senso de pertencimento a uma "tradição reinventada", mais "adequada" ao mundo contemporâneo. 

Enquanto construção histórica, a Rotina de Pequim revela uma tensão — e uma síntese — entre os polos de tradição e modernidade na China contemporânea. A Forma de 24 Movimentos não é apenas uma simplificação de formas antigas, mas sim e sobretudo uma reelaboração, uma recriação deliberada, orientada por objetivos pedagógicos, políticos e culturais de um Estado que se quer desenvolver seguindo princípios específicos da "Modernidade". 

Ao mesmo tempo em que preserva princípios fundamentais do Tai Chi Chuan, a Rotina de Pequim os reconfigura para um novo contexto social, tornando-se, paradoxalmente, uma das expressões mais difundidas dessa arte milenar.

A Forma de 24 Movimentos pode ser compreendida não apenas como uma sequência de gestos, mas sobretudo como um artefato histórico que encarna as transformações da China no século XX: um ponto de encontro entre herança cultural, racionalização moderna e construção de identidades coletivas.

Como estratégia para a divulgação e popularização desta rotina pelo mundo, foram elaborados manuais em diversas línguas, apresentando cada movimento da rotina com uma ilustração correspondente, as características tecnicas de sua execução e os benefícios físicos e mentais de sua prática regular.

Tomando o manual publicado em sua primeira edição em 1983 pela editora China em Construção (Beijing, China) e impresso em português na República Popular da China, listo a seguir os nomes utilizados nesta publicação para se referir a cada um dos movimentos (formas) da rotina de 24 movimentos.

Atualmente, alguns dos nomes utilizados para denominar cada uma desses 24 movimentos são um pouco diferentes, mas a sequência permanece a mesma.

Os 24 movimentos do "Taijiquan Simplificado" são organizados em 8 Séries com uma media de 3 Formas em cada uma (algumas vezes 2, outras 4) :

● Série I: 

Forma 1 "posição inicial"; 

Forma 2 "dividindo a crina do cavalo selvagem"

Forma 3 "o grou branco abre as asas"

● Série II:

Forma 4 "dar passos de serpente"

Forma 5 " a mão toca o alaúde"

Forma 6 "dar passos para trás girando os braços"

● Série III:

Forma 7 "agarrando a cauda do pavão" (lado esquerdo)

Forma 8 "agarrando a cauda do pavão" (lado direito)

● Série IV:

Forma 9 "açoite isolado" (1)

Forma 10 "mover as mãos como as nuvens" (lado esquerdo)

Forma 11 "açoite isolado" (2)

● Série V:

Forma 12 "acariciando a crina do cavalo"

Forma 13 "pontapé para a frente com o calcanhar direito"

Forma 14 "golpeando as orelhas do adversário com ambos os punhos"

Forma 15 "girar o corpo e dar um pontapé com o calcanhar esquerdo"

● Série VI:

Forma 16 "empurrar para baixo e apoiar-se numa só perna"

Forma 17 "apoiar-se numa só perna (estilo direito)"

● Série VII:

Forma 18 "o movimento do lanceiro"

Forma 19 "cravar a agulha no mar"

Forma 20 "relampaguear os braços"

● Série VIII:

Forma 21 "girar o corpo para defender ataques"

Forma 22 "fechar-se por completo"

Forma 23 "cruzar as mãos"

Forma 24 "recolher-se"

O Extremo Oriente Imaginado

O Oriente que Sonhamos

A busca contemporânea pela prática de artes marciais orientais ditas “tradicionais” pode ser compreendida como um modo de aderir, ou melhor dito, um modo de "incorporar" um determinado sistema de signos muito mais próximo ao pensamento mítico do que ao pensamento histórico contemporâneo. 

 Minha perspectiva não é a de designar o pensamento mítico enquanto uma mentira ou ilusão camuflada, mas sim enquanto uma forma de linguagem: o pensamento mítico enquanto uma espécie de órgão que transforma o processo histórico social em natureza. 

Desta perspectiva, quando observamos os praticantes de artes marciais no Ocidente — e especificamente no contexto urbano do Brasil — que se voltam para disciplinas associadas ao Extremo Oriente, como o Kung Fu, o Karatê, o Judo ou o Tae Kwon Do, eles não estão apenas aprendendo técnicas corporais. Estão consumindo e reproduzindo um imaginário cuidadosamente construído: o do Oriente como lugar de sabedoria ancestral, disciplina moral, espiritualidade profunda e continuidade temporal ininterrupta.

Esse “Extremo Oriente” não é exatamente a China de hoje, nem o Japão contemporâneo, tampouco a Coreia real. Trata-se de um signo condensado, um espaço simbólico onde o tempo parece suspenso e onde tradições milenares permanecem puras, imunes à modernidade.

Ao vestir um uniforme percebido como "tradicional", repetir gestos ritualizados, evocar mestres antigos, o praticante participa dessa operação mítica: ele naturaliza uma construção histórica e sócio-cultural complexa, transformando-a em essência. 

A figura do Mestre — silencioso, disciplinado, portador de um saber quase esotérico — também é um signo central nesse sistema. O Mestre reforça a ideia de uma transmissão direta e incontaminada, como se o conhecimento fluísse intacto através dos séculos. Roland Barthes diria que aqui ocorre uma “roubada de linguagem”: apagam-se os conflitos, as transformações e as hibridações históricas, substituindo-os por uma narrativa de pureza e continuidade. 

Há, portanto, uma dupla operação. De um lado, o praticante busca autenticidade, profundidade e sentido, sempre no contraste direto com a fragmentação e superficialidade da vida moderna. De outro lado essa busca é mediada por signos já codificados, por imagens que circulam globalmente: filmes, livros, academias, linhagens imaginadas. 

Nesse contexto, vale lembrar que o mito funciona justamente porque oferece uma resposta simbólica a uma necessidade real. 

Neste sentido, a prática das artes marciais tradicionais pode ser melhor compreendida como um ritual contemporâneo de reinscrição de sentido no corpo. O corpo torna-se o lugar onde o mito se encarna: cada postura, cada forma, cada gesto carrega não apenas uma função técnica, mas uma densidade simbólica. 

Ao executar um movimento, um golpe, um gesto específico, o praticante não está "apenas" lutando: ele está participando na construção, na atualização de uma narrativa. A questão que aqui se coloca, não é a de "desmistificar" essas práticas, no sentido de negar valor a essas práticas; mas sim compreender o modo como elas operam enquanto linguagem. 

O “Oriente” buscado não é apenas geográfico: é um horizonte simbólico, um espelho onde o praticante projeta suas próprias carências, desejos e aspirações. E é justamente essa dimensão mítica que sustenta, paradoxalmente, a potência e o fascínio duradouros das artes marciais ditas tradicionais.

KUNG FU e TAI CHI CHUAN: Shaolin e Aldeão

KUNG FU e TAI CHI CHUAN 

Entre Mosteiros e Aldeias Chinesas

Kung Fu e Tai Chi Chuan: os monges guerreiros de Shaolin

Há mais de um século, os mosteiros Shaolin ocupam um lugar privilegiado no imaginário global das artes marciais chinesas. Entre a história e o mito, tornaram-se um símbolo condensado: o templo isolado nas montanhas, monges ascéticos treinando corpos e espíritos, técnicas secretas transmitidas em silêncio. No entanto, essa imagem , bastante amplificada pelo cinema do século XX e pela indústria cultural contemporânea, diz mais sobre as necessidades simbólicas da modernidade do que sobre a real gênese das artes marciais chinesas.

As referências míticas a Shaolin começam a ganhar forma ainda no final da dinastia Qing, quando a China enfrenta o colapso de sua ordem imperial e busca narrativas de resistência cultural. Histórias sobre monges guerreiros, templos incendiados e linhagens ocultas circulam em vários romances populares e óperas regionais. Esses relatos não pretendiam ser registros históricos rigorosos, mas sim veículos de memória coletiva, capazes de articular valores como lealdade, justiça e resistência diante da dominação estrangeira. O Shaolin mítico nasce, assim, como um espaço narrativo antes de ser um fato histórico consolidado. 

Kung Fu e Tai Chi Chuan no Cinema: Shaw Brothers

No século XX, o cinema de Hong Kong transforma esse imaginário em linguagem visual global. Filmes das décadas de 1960 e 1970, especialmente aqueles produzidos pelos estúdios Shaw Brothers, cristalizam o mosteiro Shaolin como berço absoluto do Kung Fu. A câmera reforça a verticalidade das montanhas, a disciplina monástica e a ideia de um conhecimento marcial quase transcendental. Essa estética, poderosa e eficaz, simplifica uma realidade muito mais fragmentada: as artes marciais chinesas nunca foram um sistema centralizado, nem nasceram de uma única instituição.

Kung Fu e Tai Chi Chuan: a vida nas aldeias

Ao focar quase exclusivamente nos mosteiros, a narrativa cinematográfica obscurece o verdadeiro terreno onde essas práticas se desenvolveram de forma contínua: as aldeias. Foi na vida rural que o kung fu se enraizou como prática cotidiana, ligada à proteção comunitária, à organização de milícias locais e à transmissão familiar. Em regiões do sul da China, especialmente Guangdong e Fujian, os estilos marciais emergem de contextos marcados por disputas entre clãs, defesa de colheitas, controle de rotas fluviais e resistência a banditismo. O corpo marcial ali não é ascético, mas funcional; não busca iluminação, mas sim sobrevivência.

A cultura guerreira chinesa, com raízes que antecedem o budismo e o taoismo institucionalizados, também desempenha um papel central. Tradições militares, manuais de combate, exercícios corporais e concepções estratégicas circularam entre soldados desmobilizados, guardas locais e líderes comunitários. Esses saberes, ao serem absorvidos pela vida civil, transformaram-se em práticas híbridas, onde técnica, ética e identidade local se entrelaçam.

A religiosidade popular, frequentemente ignorada em favor do budismo Chan associado a Shaolin, foi igualmente decisiva. Cultos ancestrais, sociedades juramentadas e rituais de proteção espiritual moldaram o sentido simbólico do treinamento marcial. Golpes e posturas não eram apenas técnicas, mas gestos carregados de significado cosmológico e moral, muitas vezes associados a divindades locais ou heróis históricos.

Por fim, o teatro (especialmente a ópera chinesa) forneceu uma gramática corporal essencial. Movimentos estilizados, ritmo, expressividade e pedagogia do corpo atravessaram os palcos e os pátios das aldeias. Muitos mestres de kung fu foram também artistas itinerantes, e não monges reclusos. O que o cinema posteriormente atribuiu ao templo, na verdade, nasceu do cruzamento entre espetáculo, ritual e vida comunitária.

Assim, ao desmontar o mito de Shaolin como origem única das artes marciais chinesas, não se diminui sua importância simbólica. Pelo contrário, devolve-se à história sua complexidade. O Kung Fu não é fruto de um mosteiro isolado, mas de uma civilização inteira em movimento; forjado nas aldeias, moldado pela guerra, atravessado pela fé e encenado no teatro da vida cotidiana chinesa.

Alecrim Dourado Espaço Holistico

Alecrim Dourado Espaço Holístico promove saúde, bem-estar e autoconhecimento em Icaraí

Em meio à rotina agitada de Niterói, o Alecrim Dourado Espaço Holístico, localizado no bairro de Icaraí, se consolida como um ponto de encontro dedicado ao cuidado integral do corpo e da mente. O espaço reúne diferentes abordagens terapêuticas e práticas corporais que buscam promover equilíbrio, saúde emocional e qualidade de vida.

Dentre as atividades oferecidas estão: terapias integrativas, atendimento psicoterapêutico, shiatsu, massoterapia, reiki, aromaterapia, florais, acupuntura, biodanza, meditação, além de aulas de Yoga, Tai Chi Chuan e Kung Fu.

Com uma proposta voltada ao acolhimento e à escuta, o Alecrim Dourado se diferencia por integrar profissionais de diferentes áreas do cuidado e oferecer um ambiente tranquilo, voltado à reconexão e ao autoconhecimento

Segundo a idealizadora do projeto, Olinda Dourado, o espaço nasceu com o propósito de ser um refúgio urbano — um local onde cada pessoa possa desacelerar, respirar e reencontrar seu equilíbrio interior.

✨ “Mais do que um espaço de práticas, somos um ponto de encontro para o cuidado, a escuta e a transformação pessoal”, afirma a responsável pelo projeto.

O Alecrim Dourado Espaço Holístico está aberto para receber aos interessados em vivências para o bem-estar e desenvolvimento pessoal.

Para quem quiser conhecer esse oásis de paz e tranquilidade, o Alecrim Dourado esta localizado na rua Lopes Trovão 108, casa 9 - Icaraí, Niterói RJ. Basta apertar o número 9 no portão de entrada da travessa Eng. Celso Pasini que você será recebido com um sorriso acolhedor. 

Outra opção é enviar uma mensagem por Whatsapp para pedir mais informações sobre as atividades e horários pelo número:

(21) 98 116 8648 

Ou acompanhar o perfil Instagram:

 Alecrim Dourado Espaço Holístico

Fei Hok Phai na Revista CombatSport

 Fei Hok Phai na Revista CombatSport

Capa de apostila da Academia Tai Chi

    Comparar a quantidade de informações disponíveis na década de 1980 com as da atualidade é algo que não faz sentido diante da desproporção frente à gigantesca quantidade de dados disponíveis nos dias atuais. Qualquer pesquisa simples no Google nos apresenta um universo de informações que não somos capazes de esgotar no período de uma vida humana. O sonho da enciclopédia de Diderot (1713 - 1784) se tornou uma realidade dois séculos depois da existência do filósofo.

    Na década de 1980 as informações sobre kung fu eram bastante excassas. Existiam alguns livros de autores nacionais, umas poucas traduções de livros estrangeiros, revistas em quadrinhos, algumas revistas especializadas e o material escrito que cada grupo produzia para informação interna. 

Coleção Artes Marciais da Ediouro

Foto: Guilherme Amaral Luz 

    Neste período - década de 1980 - a Ediouro publicou uma coleção de livros na serie Artes Marciais com vários títulos sobre kung fu: "Kung Fu para Principiantes" (C. Beissner e Al Dacascos); "Nunchaku: a Arma Mortal do Kung Fu", "Kung Fu, Curso Básico de Bastão", "Técnicas Básicas de Kung Fu", "O Kung Fu de Bruce Lee" (Marco Natali); "Kung Fu Wing Chun Tao Chuan" (Francisco d'Urbano); "Kung Fu para Briga de Rua", "Kung Fu contra Armas", "Chin-Na Kung Fu" (Francisco d'Urbano e Milton Brizola); "Kung Fu Shaolin Tao Chuan" (Francisco d'Urbano e Fernando Hartung); "Kuen-Tao o Livro Completo do Kung Fu" (Argemiro Gonzalez).

    Nas minhas andanças cotidianas pelos sebos da cidade e nas livrarias do bairro, frequentemente eu me deparava com esses títulos, mas nunca adquiri nenhum deles. Fui presenteado com alguns desses títulos e outros peguei emprestado com amigos. Era bastante comum que esses livros circulassem entre os praticantes de artes marciais, ampliando o raio de influência de cada livro para muito além do seu proprietário.

    Em Abril de 2022, pesquisadores de duas Universidades Federais (Guilherme Amaral Luz da Universidade Federal de Uberlândia UFU e Jose Otavio Aguiar Universidade Federal de Campina Grande UFCG) e de uma associação de artes marciais chinesas de Curitiba (Rodrigo Wolff Apolloni do Centro Ásia) realizaram uma entrevista com Marco Natali para a série "Pioneiros da Arte Marcial Chinesa no Brasil - episódio 1" (disponível no YouTube ). Na entrevista, Natali fala sobre sua trajetória nas artes marciais chinesas e suas publicações. Considerado como o principal autor de livros instrutivos sobre artes marciais chinesas nas décadas de 1970 e 1980, suas publicações levavam informações à milhares de pessoas no Brasil que não viviam nas grandes capitais.

Revista CombatSport n° 3 - Fevereiro 1988

    No início do ano de 1988, em Fevereiro, me deparei nas bancas de jornais com uma revista que deixou todos nós que treinávamos Fei Hok Phai bastante surpresos e animados. A Revista CombatSport n°3 trazia em sua capa o Mestre Lope em uniforme de treino, segurando um "Kwan Dao" - um longo bastão ("kwan") medindo cerca de 1,80cm ao qual é adicionado em uma de suas extremidades a lâmina de um grande facão ("dao"). O "Kwan Dao" é uma das armas de maior prestígio entre os praticantes de kung fu. Esta arma é associada com o famoso guerreiro chinês "Kwan Kung" ou "Guan Yu" (160 - 210), herói protetor das artes marciais chinesas cuja imagem, presente na maioria dos locais de treino, é reverenciada no início dos treinos ou quando o praticante entra no local.

Kwan Kung ou Guan Yu (160 - 220 dC)

    A Revista CombatSport foi criada em 1987 por Arnaldo Pereira da Silva e era editada pela N. A. Artes Gráficas Editora Ltda, com sede em São Paulo SP. Antes de criar a revista Arnaldo era jornaleiro - mesma profissão que seu - na famosa esquina paulistana das ruas Ipiranga com São João. A sede da CombatSport era localizada (e continua no mesmo local) no mesmo prédio do Clube Roldan, uma academia de musculaçao de propriedade do sargento Aparecido Roldan. Neste mesmo período, Marcos Hourneaux -  considerado o mais antigo praticante de kung fu brasileiro em atividade, tendo iniciado seu treinamento com Mestre Lope em 1965 e cuja família está estreitamente vinculada com o desenvolvimento do estilo Fei Hok Phai - dava aulas de Kung Fu em uma academia de artes marciais no andar abaixo da CombatSport.

Arnaldo e seu pai na banca de jornal e na sede da CombatSport
(fotos publicadas no perfil da CombatSport no Instagram)

O prédio da CombatSport
esquina da Ipiranga com São João
(foto de 1986; autoria do Arnaldo)

    A CombatSport começou a ser publicada em Julho de 1987 e teve seu segundo número em Novembro do mesmo ano. Eram revistas com a dimensão de 20,5cm x 28cm, compostas por 40 páginas e tiragem de 20.000 exemplares, capas coloridas e miolo em escala de cinza. 

Revista CombatSport n° 1 - Julho 1987

    A CombatSport n° 1 trazia uma pequena matéria de duas páginas sobre o Fei Hok Phai, escrita por Marcos Hourneuax. Abaixo, após as imagens de cada página da matéria, transcrevo seu conteúdo para uma melhor leitura. 

Na foto, Marcos Hourneaux

"FEI HOK PHAY - estilo da garça voadora"

    "Fei-Hok-Phay (Estilo da Garça Voadora). A origem do Estilo Fei-Hok-Phay de Kung Fu remonta à destruição do Templo Shao-Lin pelos Manchus. Os monges remanescentes passaram a divulgar as técnicas de Combate para os patriotas chineses (Ming) ampliando assim a prática de Arte Marcial em todo o país.

    Um dos discípulos foi Hung-Hei-Kun, lutador do século XVIII que aprendeu a técnica do punho longo com o monge Shao-Lin Chee-Sin e a técnica do punho curto com o monge Fong-Wing-Chuen.

Após anos de estudo, Hung combinou o melhor dos dois Métodos especialmente as técnicas do Tigre e da Garça, dando a este estilo o nome de Hung Ká (ou Hung Gar).

    Este estilo foi aprendido por um chinês de Cantão, de nome Chiu-Ping-Lok (Lope Chiu), que começou a praticá-lo quando contava com apenas cinco anos de idade.

    Sifu Lope aprendeu posteriormente mais quatro linhas de Kung Fu: Lao, Mok, Choy e Li, compilando-senum único estilo denominado Fei-Hok-Phay.

    Sifu Lope sendo também mestre de Tai-Chi-Chuan, fez com que esta técnica tivesse particularidades únicas promovendo uma união dos princípios da Escola Interna com a Escola Externa." 

[página 16]

Nas fotos, Marcos Hourneaux (e um aluno como auxiliar)demonstrando posturas de animais praticados no Fei Hok Phai

    "Nesta técnica encontraremos também a existência de várias armas folclóricas que nos lembram a conotação guerreira do Kung Fu antes da miscigenação do mesmo com os aspectos filosóficos do Budismo C'han e do Taoismo. Para citar apenas as mais utilizadas teremos: Kwan (bastão), Tam Tou (facão), Lian Tou (facões duplos), San Tie Kwan (bastões triplos seccionados), Tchin (lança), Kaowan Tou (facão de nove argolas), Kwan Tou (facão de Kwan), Tan Pin (chicote de ferro), Piou (setas de arremesso) e muitas outras tais como: punhais, bengalas, flautas, leques, cavaletes etc . . .

    Em 1961, Mestre Lopes chegou ao Brasil onde se estabeleceu na cidade de Santo André - SP, onde passou a ministrar aulas de sua apurada técnica. No princípio as aulas eram dadas nas residências dos alunos, mais com o aumento dos interessados foi montada a primeira academia de Kung Fu no Brasil. Nos anos vindouros assistimos ao crescimento do estilo Fei-Hok-Phay que se disseminou por dez cidades do interior do Estado de São Paulo, estando ainda no Rio de Janeiro e Minas Gerais.

    Levando-se em conta o grande crescimento do estilo, foi criada em 1986 a Associação Fei-Hok-Phay do Brasil, com sede em Santo André. A Associação, orientada pelo Sifu Lope e auxiliado pelos seus mais antigos alunos, tem como objetivo a coordenação, divulgação e fiscalização do estilo Fei-Hok-Phay em todo o território nacional.

    Aos leitores interessados no aprofundamento das teses aqui expostas, aguardem novas matérias técnicas sobre o assunto e nos dirijam suas cartas que serão oportunamente respondidas pelo Prof. Marcos Hourneaux, o mais antigo praticante Brasileiro de Kung Fu ainda em atividade, tendo iniciado seus treinamentos em 1965. Pratica os Estilos Fei-Hok-Phay, Kung Fu e Tai-Chi-Chuan é também presidente da Associação técnica Kung Fu do Brasil e Secretário Geral da Associação Fei-Hok-Phay Kung Fu do Brasil.

    Nota: Matéria redigida pelo Prof. Marcos Hourneaux"

[página 17]

Revista CombatSport n° 2 - Novembro 1987

    O segundo número da Revista CombatSport não publicou nenhuma matéria sobre o Fei Hok Phai. A capa era dividida entre um karateca e um praticante de kung fu - Li Hon Ki (1952 - 2016). Nascido em Hong Kong, Li Hon Ki chegou ao Brasil no ano de 1979 e tornou-se uma das principais lideranças na organização da Federação Paulista de Kung Fu, além de difusor de dois conhecidos estilos de kung fu: Wing Chun e Hung Gar.

    A matéria sobre o Fei Hok Phai foi publicada no terceiro número da CombatSport, entre as páginas 27 e 31, ilustrada com diversas fotografias de Chiu Ping Lok em posturas de kung fu, além de fotos de sua academia em Santo André SP. Apesar de ser um texto extenso, não apresenta o nome do autor. Em contato direto com Marcos Hourneaux Filho, me foi confirmado que o autor do texto foi seu pai, Marcos Hourneaux. 

    O título da matéria é o próprio nome do estilo "Fei Hok Phay", acompanhado por um subtítulo: "conheça uma das maiores academias de arte marcial chinesa do país!". A primeira página da matéria é ilustrada com três fotografias: uma foto da fachada do prédio da Academia Tai-Chi em Santo André SP, um imponente prédio de cinco andares, com o Mestre Lope em pé no alto das escadas que levam para a porta de entrada da academia. Em outra foto o Mestre Lope esta posicionado na porta da entrada da academia, com os braços cruzados, com o semblante sério, olhando para a câmera que o fotografou e capturou sua imagem de baixo para cima. Acima da porta de entrada a logomarca da academia tai-chi, ladeada pelos caracteres chineses "Tai" e "Chi". A terceira foto o Mestre Lope está sorrindo, posicionado de pé com os braços para trás, diante da grande porta circular que dá entrada para o salão principal de treinamento no andar térreo, acima da porta uma placa com três caracteres chineses que significam "Salão de Treinamento de Artes Marciais".

Em seguida, transcrevo a íntegra da longa matéria publicada sobre o Fei Hok Phai e seu criador, para facilitar sua leitura.

"FEI HOK PHAY - CONHEÇA UMA DAS MAIORES ACADEMIAS DE ARTE MARCIAL CHINESA DO PAÍS! A Academia Tai-Chi, Yoga e Kung Fu de Mestre Lope Chiu Ping Lok, em Santo André, Estado de São Paulo, constitui-se num sólido prédio de cinco andares, cuja entrada transcende, logo de início, o bom gosto oriental. De dependências amplas e arquitetura muito bem equilibrada - em formas e cores - seu interior revela um admirável senso de harmonia e paz. O toque da Natureza - fonte inesgotável de energia cósmica - está presente em todo ambiente principal através de plantas e pequenas aves cujo canto vivifica o silêncio reinante, na ausência de alunos e instrutores." 

    "A revista CombatSport esteve presente em tão digno recinto com o intuito d elevar o leitor a imagem e o trabalho deste grande Mestre "da arte marcial chinesa" - verdadeiro marco na história da implantação do FEI-HOK-PHAY KUNG FU no Brasil. É, pois, sua presença, seu estilo, sua técnica e suas concepções de vida que procuraremos traçar, ainda que resumidamente, nesta reportagem exclusiva - só possível graças à gentil acolhida e á amável disposição de Mestre Lope em ceder-nos parte de seu precioso tempo."

 

A concretização do sonho de um grande Mestre

    "O INÍCIO: A FORMAÇÃO DE UM MESTRE: Nascido na província de Cantão, ao sul da China - local não muito distante da bela região montanhosa Tai San - já a partir dos 4 anos de idade o pequenino Chiu Ping Lok iniciava-se na tradicional arte marcial chinesa do Kung Fu através de seu tio Cham Mun."

    "Na China, cada distrito dispõe de um instrutor de arte marcial cuja finalidade é ensiná-la a seus moradores, sendo, aliás, pego pelo próprio distrito. E foi assim que Chiu Ping Lok - apesar de sua pouca idade - além de praticar Hung Tao Choi Mei Gar, ainda ajudava na sua divulgação, talvez por ter inato o dom de ajudar o próximo e transmitir os bons conceitos adquiridos."

    "Aos 15 anos de idade, Ping Lok e sua família tiveram, porém, que sair da China por questões políticas, passando a residir em Hong Kong. E foi lá que o talento de jovem Chiu Ping tomaria novos rumos, enriquecendo-se ao contato de outra modalidades de expressão artística e lutas marciais que dariam acentuado impulso em sua formação."

    "Mestre Man Sin - amigo de seu tio - era um instrutor cego muito eficiente no Kung Fu e que, justamente devido á sua deficiência, aprendera a desenvolver e a transmitir uma sensibilidade quese extra-sensorial. Foi com ele que Chiu Ping Lok conseguiu aprimorar sua percepção num grau muito mais alto e refinado."

    "Outras pessoas de destaque que também influiram em seu desenvolvimento foram: Mestre Lam-Fei-Hung (Ti Tao Hung), praticante do estilo Hung Gar e que tinha a peculiaridade de fazer demonstrações nas quais era capaz de entortar - e depois endireitar novamente - três barras de ferro batendo-as contra a cabeça, aliás calva; o Mestre Hui Sil Sin, do estilo Mo-Gar; e o velho Si-Pak, já mais para o interior de Hong Kong, muito bom principalmente em técnicas de bastão (Si-Mei-Kwan) e Pa-Kua-Kwan, além da técnica do Noi-Kun (chamado de "kung fu Divino" por enfatizar a energia interna, muito usada pelos antigos monges)."

    "O que ainda muito contribuiu para a riqueza e variedade de sua formação marcial, foi ter um colega de treinamento e estudos escolares cujo pai trabalhava numa indústria cinematográfica local. Lá o jovem Chiu Ping pôde adquirir muitas experiência em vários estilos e métodos de combate, treinando e atuando como figurante em vários filmes chineses."

[Fotos 1 - 2 - 3  pág 27]

 "UM ARTISTA COMPLETO: Na China, a parte cultural - além de ser bem diversificada - é essencial à formação do indivíduo, tanto quanto o é a aprendizagem de uma arte marcial. Temos um bonito exemplo dessa criatividade artística na tradicional "Dança do Leão" em que crianças e adultos usam figuras confeccionadas em arte da mais rara perfeição e beleza."

    "Aos 8 anos de idade, portanto, o garoto Chiu Ping recebia suas primeiras noções de pintura de Than Sai Sil - outro tio seu - e complementava seu desenvolvimento artístico através de novas formas de expressão, quais teatro e música, na modalidade de vários instrumentos."

    "Já em Hong Kong, Chiu Ping Lok veio a entrar em contato com o tradicional Tai Chi Chuan e aprofundar-se nos conhecimentos dessa "Arte da Harmonia", embora, na época e devido ao ímpeto de sua pouca idade, achasse aquela movimentação muito lenta e carente de ação."

    "Entre outros enriquecimentos que foi adquirindo posteriormente, incluiu noções de acupuntura - com Mestre Rui - e de Yoga - através de um grupo hindú então excursionando pela região. Os benefícios da milenar arte da Índia logo se fizeram sentir no jovem Ping Lok, com relação a sua importância para os sistemas corporais respiratório e circulatório, assim como atividade relaxante sobretudo quando praticada após a execução dos movimentos mais duros do Kung Fu."

    "A VINDA PARA A NOVA TERRA: Aos 24 anos de idade - em 1961 - Chiu Ping Lok chagava ao Brasil, com a finalidade de seguir, depois, para os Estados Unidos onde pretendia fixar residência junto a seus pais e o restante da família que lá passaram a viver. Contando apenas com o apoio de um tio em terra brasileira, o jovem chinês teve que superar o choque cultural inevitável entre os dois extremos do mundo."

    

    "Com muita determinação e vontade de vencer, Ping Lok foi, aos poucos e com auxílio de um amigo, superando a barreira da linguagem e aprendendo a falar - e a entender - as primeiras palavras do novo idioma. A adaptação foi se dando naturalmente e a receptividade e calor humano do povo brasileiro acabaram por conquistar o jovem oriental que então já começava a dar aulas de Kung Fu, todos os fins de semana, no Centro Social Chinês de Santo André, em 1963 - portanto, só para os chineses radicados naquele local. A partir de então suas qualidades como Mestre foram mais fortes que as diferenças de raça ou nacionalidade e Ping Lok começou a ensinar também a brasileiros, inicialmente em suas próprias residências, onde juntavam-se em grupos de 7 ou 8 pessoas. Seus primeiros alunos não-chineses foram: Jorge Pires (que já era faixa-preta em Karate), Marcos Hourneaux e Airton Antonio Cardoso Filho."

    "Depois de 8 anos de trabalho no Brasil, Mestre Lope Chiu chegou a passar 9 meses nos Estados Unidos, mas suas raízes já se haviam firmado em terra sul-americana, e a frieza aliada à valorização excessiva ao lucro monetário do povo norte-americano o fizeram voltar em busca do antigo calor humano só encontrado neste país."

    "O ESTILO FEI HOK PHAY E A ACADEMIA DE SANTO ANDRÉ: Segundo Mestre Lope, o estilo Fei Hok Phay surgiu de várias fontes e de ainda outros estilos - principalmente os do Sul da China. Da mesma forma que, ao se organizar um bonito arranjo de flores num vaso é preciso escolher os vários elementos que vão compor a obra final, os melhores elementos de cada estilo foram sendo selecionados e adaptados para formar o Fei Hok Phay, num processo em que a evolução e a concretização do novo estilo deu-se naturalmente. O nome "Fei Hok Phay" liga-se diretamente à imagem de uma garça em pleno vôo, pois, tal como a representação daquela ave, Mestre Lope veio de tão longe, com uma bagagem tão rica portadora de inúmeras sementes  valiosas que viriam florescer aqui, no Brasil, local onde seu estilorealmente desabrochou e tomou forma definitiva - fruto de todos os conceitos aprendidos anteriormente de raízes tão remotas e profundas, com os grandes mestres da China e de Hong Kong."

[Fotos 4 - 5 - 6 pág 28]

A Academia de Mestre Lope, em Santo André, é, pois, uma organização que visa, antes de tudo, a mais alta qualidade de ensino, no sentido maior que essa palavra possa abranger. Mestre Lope faz questão de afirmar que prefere um número mais reduzido de alunos realmente dedicados e respeitosos à arte do que um grande grupo disperso e desinteressado."

    "O pagamento pelas aulas é quase simbólico, pois a Academia cobra uma das mais baixas mensalidades do país. Todavia, o retorno dado ao aluno é maior do que uma "caderneta de poupança" - segundo as sábias palavras do Mestre - pois ao aprender a arte Fei Hok Phay o aluno está fazendo um "investimento espiritual" para si mesmo! A prática dessa arte marcial lhe dará maior segurança pessoal, ensinar-lhe-á comportamento adequado na sociedade, auxiliará sua saúde e seu desempenho no trabalho, entre outros benefícios. O conceito de "aprender para si", ou seja, o auto-aprimoramento ou crescimento interior é ilustrado pelo Mestre Lope de uma maneira bem pitoresca e marcante: diz ele a seus alunos "Vocês sairiam à rua com um maço de dinheiro no bolso, metade para dentro e metade para fora da roupa? Assim, seus conhecimentos aqui adquiridos não deverão ser motivo de exibicionismo ou procura de encrenca, mas sim de auto-afirmação aliada à humildade que é uma sábia virtude. A vida é um processo de aprendizagem contínua, e por mais degraus que subamos sempre haverá alguém numa posição superior. O "1 lugar" é uma utopia! Não se aprende "para ser o melhor", aprende-se para crescer interiormente, para o burilamento e a formação do caráter. O "ensino" e a "aprendizagem", na verdade, são uma permuta. Professor e aluno integram-se num processo de troca de experiências ... receptividade e doação são processos comuns às pessoas de boa vontade. Entre três indivíduos, por exemplo, um pode ser professor do outro, num assunto diferente. A satisfação interior é o que importa!"

    "É nesse sentido mais alto que Mestre Lope Chiu entende o significado da palavra "educação"."

    "A DIVULGAÇÃO DO ESTILO FEI-HOK-PHAY: Periodicamente, sai da Academia de Santo André um instrutor altamente qualificado por Mestre Lope, que não deverá visar o lucro financeiro, mas sim a divulgação sólida e idealística da arte."

    "Mestre Lope não quer alunos indo para toda parte do país e abrindo academias de qualquer maneira apenas para ter uma rede numerosa de ensino de qualidade inferior. Pelo contrário, faz questão de que cada novo instrutor seja aprovado por qualidades indispensáveis à sua posição, quais sejam:"

1) Conhecer bem e dominar os movimentos da arte.

2) Ter bom caráter.

3) Tratar bem as pessoas.

4) Ter uma formação sólida e uma educação completa.

    "Mestre Lope ilustra o bom domíno da arte a seus alunos dizendo-lhes, entre outras coisas, que "é melhor se ter apenas uma faca bem afiada para cortar o mato do que carregar mil delas sem corte!".

[Fotos 7 - 8 - 9 pág 29]

    

 

"É por isso que seu aluno-instrutor mais novo, Jair Mello de Lima possui mais de 12 anos no Kung-Fu.

    "Aparentemente isso poderia significar que o processo de expansão da arte é longo demais ... Porém, na realidade, um bom instrutor poderá formar 10 outros que, por sua vez, levarão a arte seriamente a outros 100, e assim por diante. Nada impede, ainda, que um aluno-instrutor de Fei Hok Phay faça uma viagem para o exterior, por exemplo, e lance em nova terra as sementes do estilo que lá irão florescer também. O importante nesse processo é a seriedade do trabalho. É claro que, para obter bons resultados, é preciso que o vínculo à fonte, à origem, nunca seja cortado. Por isso o aluno-instrutor que saiu da Academia de Santo André deverá voltar periodicamente ao local onde se iniciou a fim de por seus conhecimentos em dia e aprimorar-se cada vez mais. Assim como, numa família, os filhos sempre trarão o sangue do pai, na tradição Kung Fu os discípulos Ton Tai (filhos) estarão sempre ligados à liderança do Sifu (pai) até o dia da morte deste quando então o aluno mais velho e capacitado tomará seu lugar na missão de perpetuar a arte."

    "UM POUCO DA CHINA NO BRASIL: Apesar das diferenças naturais e culturais entre chineses e brasileiros, Mestre Lope consegue transmitir com naturalidade e dedicação, grande parte de sua bagagem cultural aos praticantes de outra raça, com s devidas e necessárias adaptações. O importante é passar adiante um modelo, as mudanças virão de acordo com o conhecimento, a criatividade e a capacidade de cada instrutor. E no decorrer dessas mudanças, por vezes, o resultado supera as espectativas. Dando-se um elucidativo exemplo, Mestre Lope cita que a cor verde, advinda da mistura do amarelo com o azul, consegue ser mais viva e mais chamativa que o próprio azul pálido original! Assim, é natural haver mutações na passagem do ensino de um mestre chinês a alunos brasileiros, mas, nesse processo, muitos bons resultados podem ser conseguidos."

    "Embora a diferença de ritmo de aprendizagem seja acentuada, entre Brasil e China, no que se refere à prática da arte marcial, Mestre Lope tem encontrado aqui elementos realmente bons e capazes, possuidores de um jeito todo especial para treinar e assimilar a arte com relativa rapidez, por vezes apenas observando atentamente uma forma ou kati ensinado, por exemplo."

    "Na China, uma criança se inicia na arte marcial a partir dos 5 anos, aproximadamente, e com a mesma facilidade do pequeno moleque brasileiro que já sai pelas ruas com uma bola nos pés como se tivesse o futebol no sangue. Por isso, 10 anos de prática lá equivaleriam a uns 20 anos no Brasil, para se alcançar os mesmos resultados. Lembremos que com apenas 15 anos de idade, Mestre Lope já era um instrutor altamente capacitado. Essa defasagem consegue ser superada, contudo, pela dedicação e pelo trabalho incansável de um idealista como o é Mestre Lope Chiu."

    "Dominando os dialetos cantonês, taisan e mandarim (de Pequim), Mestre Lope consegue fazer com que seus alunos falem o idioma chinês no que se refere a todos os termos técnicos e cumprimentos do estilo praticado em sua academia."

    "Tendo participado de quatro programas de 30 minutos cada na TV Cultura, ainda em 1974, abordando temas específicos chineses como: "Kung Fu", "A Dança do Leão", o "Tai Chi" e "A Importância da Compreensão da Vida", Mestre Lope vem trazendo uma boa parte da cultura de sua tão longínqua terra até nós. Tem, ainda, vários artigos seus em jornais chineses aqui publicados, uma entrevista na revista "Planeta", além de bela reportagem sobre sua pessoa e arte, apresentada na revista "China em Construção" (editada em 10 idiomas, inclusive o português)."

[Fotos 10 - 11 pág 30]

"A maneira única e inovadora de Mestre Lope dar aulas tem cativado a atenção e a admiração de centenas de brasileiros que souberem reconhecer em sua pessoa um grande idealista e um valoroso artista marcial. Sua busca pelo aprimoramento da arte é um processo infindável, no que faz uso de todas as qualidades adquiridas desde os dias distantes da infância na terra natal. Em suas demonstrações de Kung Fu, por exemplo, Mestre Lope associa outros elementos que possam embelezar e aprimorar seu estilo. Assim é que tem, com sucesso, acrescentado à execução dos katis ritmos musicais diferentes - tanto orientais quanto ocidentais - que devem ser perfeitamente sincronizados com a movimentação do praticante, o que lhe exige muito mais perícia e técnica. A música aqui adquire um objetivo determinado, não servindo apenas de mero fundo sonoro e decorativo para distrair a platéia. Poucos alunos de outros estilos conseguem chegar a tal perfeição, pois não foram acostumados a isso, embora na China sempre se usasse o ritmo de instrumentos típticos como o tambor, os pratos e o gongo para acompanhar a execução dos movimentos das artes marciais."

    "E é assim que Chiu Ping Lok - hoje Mestre Lope Chiu - este incansável batalhador da bela e milenar arte chinesa, de um humilde início e com uma enorme vontade de doar e expandir sua infindável riqueza interior, tem conquistado o respeito e o afeto de centenas de corações brasileiros."

Salão de Kung Fu

Sala de Yoga

 

"Vista parcial das amplas dependências da academia

Nossos agradecimentos, Mestre!"

[Fotos 12 - 13 pág 31]

    Desde a época em que esta matéria foi publicada até hoje, o cenário das artes marciais no Brasil e no mundo já mudou bastante. No caso específico das artes marciais chinesas, a década de 1990 foi de significativa expansão e transformações, com a organização, no Brasil, de Federações Estaduais e da Confederação Brasileira de Kung Fu Wushu. Essa organização do campo das artes marciais chinesas no Brasil enquanto modalidade esportiva já considerava a realização dos Jogos Olímpicos de 2008 em Pequim, quando as "artes marciais chinesas" - sob a denominação de "WuShu" - participaram através de um torneio que utilizou a infraestrutura dos Jogos sem, entretanto, contabilizar no quadro geral de medalhas. Desde os anos 1990, várias publicações - em jornais, revistas e livros - abordaram o kung fu e o tai chi chuan em seus diferentes estilos. Foram produzidos muitos filmes que alcançaram sucesso mundial tendo o kung fu ou o tai chi chuan como destaque, aumentando significativamente o conhecimento da população em geral sobre as artes marciais chinesas. Mas isso é papo para outro texto.

#artesmarciaischinesas #kungfu #taichichuan 

#feihokphai #chiupinglok #mestrelope

#revistacombatsport 

Fei Hok Phai em Niterói 2/2

 Fei Hok Phai em Niterói- 2/2

Após assistir um treino de kung fu e ficar muito impressionado com a elegância, a velocidade e a potência dos movimentos e dos chutes, finalmente iniciei meus treinos na arte. 

No ano de 1985, "Índio" (chamávamos Valdemir Machado pelo seu apelido ou pelo termo "Shiren", professor) dava aulas em duas academias no bairro de Icaraí: "Moksha" (rua Lopes Trovão, 117) e "AquaFish" (rua Lemos Cunha, 355).

Não tenho uma memória precisa do local onde comecei a treinar, se foi no "Moksha" ou no "AquaFish". Nessa época eu estudava de noite na Universidade Gama Filho, no bairro da Piedade, zona norte do Rio de Janeiro. Estava iniciando o curso de Comunicação Social que interrompi no ano seguinte. As aulas da Faculdade começavam as 19 horas e iam até as 22 horas. O percurso de Icaraí até o bairro da Piedade era feito em um onibus fretado por alunos da Gama Filho e geralmente demorava 1 hora no trajeto. Os horários das aulas no "Moksha" eram de tarde, e coincidiam com o horário que eu pegava o ônibus para a Gama Filho. No "AquaFish" tinham dois horários de treino. Um horário noturno (quando eu estava na Faculdade) e outro diurno, não muito cedo, em torno de 9:00 ou 10:00. 

Por exclusão, o certo é que eu iniciei os treinos no AquaFish. O foco da academia era natação infantil, mas também oferecia outras atividades esportivas: ginástica localizada, jazz, karate, capoeira e kung fu. Funcionava em um clube da Associação Hebraica e o local era bastante amplo. O salão de treino era enorme, em torno de 100 m². Com várias turmas de natação infantil acontecendo durante toda a manhã e tarde a animação infantil sempre tomava conta do local. 

A turma da manhã era pequena e os treinos eram tranquilos. O que mais me lembro desse período inicial de prática era minha extrema dificuldade em realizar os movimentos novos e a minha falta de flexibilidade. "Esse tal de kung fu tem uns movimentos legais mas muito estranhos", costumava pensar.

No ano seguinte, após interromper o curso de Comunicação Social, passei a treinar no "Moksha". Não lembro o motivo exato da mudança de local e horário. Uma possibilidade é que a turma da manhã fosse muito pequena e Índio tenha fechado o horário; outra possibilidade é que eu tenha achado melhor treinar de tarde no "Moksha", pois ia iniciar um curso de preparação para exame vestibular matutino.

Fato é que dei continuidade aos meus treinos no "Moksha", que não era propriamente uma academia de ginástica. O "Moksha" era uma espécie de centro cultural. Funcionava em um estreito prédio de 3 pavimentos.  No andar térreo ficava uma pequena recepção; um estreito corredor nos conduzia a uma escadaria mais estreita que subia direto para o terceiro andar, onde ficava o salão de treino. Essa estreiteza da recepção,  do corredor de entrada e da escadaria era resultado do compartilhamente do andar térreo e do segundo pavimento com uma loja. Originalmente o prédio era uma casa, na qual residia a família da Ana (que além de administrar o local também dava aulas de yoga). Após uma reforma estrutural, no local passou a funcionar uma loja e o "Moksha". Atualmente no mesmo local funciona o "Aizen" (o prédio azul na foto abaixo), um espaço de treino para Aikido e Yoga. Ana Lucia Felippe e seu marido, Antonio Augusto Felippe (professor de Aikido) coordenavam as atividades (em 2024 continuam coordenando).

O termo "Moksha" tem origem no sânscrito antigo com o sentido de "liberação", e de maneira bem ampla faz referência à libertação do eterno ciclo de (re)nascimento e morte ao qual todos estaríamos confinados de acordo com o pensamento Vedanta.

No "Moksha" de Icaraí aconteciam diversas atividades: yoga, karate, aulas de reforço escolar, terapias diversas, shiatsu, aikido e kung fu. Pelo que me lembro de conversas com Ana, o local foi idealizado pelo irmão dela. A idéia era ser um centro de difusão dos ideais daquilo que na década de 1980 chamávamos de "Nova Era". 

A origem da "Nova Era" pode ser localizada no movimento de contracultura da década de 1960. Duas organizações são geralmente indicadas como os principais locais de transformação e difusão de um amplo movimento cultural em uma mistura algo eclética de crenças e práticas espiritualistas: Esalen Institut (na Califórnia, USA) e Findhorn Foundation (Escócia, UK).

O "Moksha" era - e o "Aizen" continua sendo - um local bastante tranquilo e agradável para a prática de atividades corporais. O salão de treino no terceiro andar era uma sala pequena e coberta por tatames - posteriormente esta sala foi ampliada, incorporando uma varanda que existia e tornando-se o salão de treinos atual (foto abaixo). O silêncio local contrastava com os ruídos vindos da vizinhança e da rua. 

Até hoje mantenho contato com alguns companheiros de treino de kung fu deste período: Adriana Facina e Pedro Rocha foram alguns que iniciaram seus treinos no "Moksha" e continuaram treinando por muitos anos. Não lembro de todos os alunos que treinaram no "Moksha" (na verdade me lembro de poucos), mas lembro particularmente de um aluno - Laerte -, fã de Bruce Lee, que colecionava todas as informações que encontrava sobre o pequeno dragão e suas estratégias marciais.

Nessa época o "Shiren" usava uma camisa de treino com duas imagens estampadas em silk-screen:  na frente um tigre saltando e nas costas uma garça voando. Eu gostava bastante dessa composição, mas me identificava particularmente com o tigre saltando. Afinal, uma garça voando não era uma imagem que eu associava com o vigor e a habilidade dos movimentos que praticava. 

Foi quando o "Shiren" nos informou que estava preparando uniformes de treino: calça preta de helanca (que é um material altamente elástico) e uma t-shirt branca de algodão com as "imagens" em silk-screen. Aguardei ansioso a chegada da camisa com as "imagens": o tigre e a garça! ..  principalmente com a imagem do tigre saltando. Quando as camisas chegaram, tive uma grande surpresa ao constatar que o tigre havia sido substituído por um pequeno símbolo do "Yin-Yang" em vermelho. 

"Cadê o tigre?", foi minha pergunta ao "Shiren". Foi neste momento que fiquei que o tigre era do uniforme da "Academia Técnicas" de São Paulo. O animal símbolo do Fei Hok Phai (estilo da garça voando!) era uma "garça voando" estampada nas costas com os ideogramas correspondentes. Fiquei pasmo! "Como assim uma garça?", pensei. Após alguns reclames me resignei tristemente à nova descoberta. "Quem não tem tigre, caça com a garça!", fazer o que ne?

Realmente, naquela época não suspeitava que além da bicada com a ponta dos dedos unidos e do grito agudo  ("Hók"!), a técnica da garça está associada com caneladas, cotoveladas, joelhadas e bloqueios com os antebraços; com as esquivas e os saltos.

Em 1986 voltei a treinar no "AquaFish", com a camisa da garça e no horário noturno. A turma era numerosa, muitos jovens, e varios já treinavam há mais tempo que eu. João (o karateca) era um deles. Sua namorada, Cristina, também praticava. Os irmãos Luciano, Nemo e Vicente Judice; Juan e Oscar Lee (dois "coreanos" exímios chutadores); Luciano "Máquina"; Sergio Del Picchia e seu filho Marquinhos; Jorge e seu irmão; além de muitos outros. 

(Na foto: Nemo Judice e Juan Lee no Aqua Fish)

Nessa época,  fizemos várias demonstrações públicas: em eventos de artes marciais; em campeonatos de dança; em shopping center; em aniversário (!); em praças; em teatros. Nossas apresentações não eram no mesmo nível técnico dos professores paulistas. Mas, curtiamos as "roubadas" (era assim que chamávamos) que o "Índio" nos colocava. "Roubadas" principalmente por conta de nossa insegurança juvenil que se intensificava nas apresentações. Entretanto, o resultado dessas "roubadas" foi positivo. Não somente pelas divertidas memórias, mas sobretudo pela experiência em se expor publicamente, fora do ambiente seguro e familiar da academia.

No final do ano de 1987, um grupo de alunos que já treinavam há pelo menos três anos  participaram do primeiro exame de faixa realizado em Niterói nas dependências do Clube de Regatas de Icaraí. Até essa época não usávamos faixa ou algum outro sinal indicativo do nível tecnico do praticante. Em Santo André SP isso era feito por uma composição de cores nas estampas da camisa dos praticantes e duas cores de faixa - vermelha e preta. Estampas e faixa na cor vermelha para os alunos e estampas na cor azul e faixa preta para os professores mais graduados. "Índio" sempre usava a faixa preta amarrada na cintura; algumas vezes usava a camisa de sua antiga academia de São Paulo, a "Academia Técnicas",  outras usava a camisa da "Academia Tai-Chi" de Santo André e também usava a camisa de uniforme que ele mesmo fez. Nós usávamos apenas a camisa de treino com o simbolo e a garça estampados em vermelho, sem faixa.

Para realizar esse primeiro exame de faixa vieram alguns professores de São Paulo: Marcos Hourneaux (Marcão), Jair Lima, Nilson Alves das Neves e Valdir Machado (irmão do "Shiren"). Foram avaliados os seguintes alunos: eu, Luciano "Máquina", Juan Lee, Oscar Lee, Luciano Judice, Nemo Judice, Vicente Judice e Pedro Rocha. 

Além de informações gerais sobre o estilo Fei Hok Phai, fomos principalmente avaliados na execução das rotinas técnicas, os "katis": "Lim Pou Chuan" (treinando punhos e bases) que é a primeira rotina no Fei Hok Phai; "Sam Sin Tui Tcha" (luta simulada das "três estrelas" - as famosas três batidas de braço que praticamos para condicionamento dos antebraços); "Tam Tui" (chute ou pernas de Tam - uma longa rotina composta por 12 sequências, que demoravamos cerca de seis meses para aprender e mais uns seis meses praticando); "Hok Chuan" (movimento da garça), a rotina que é a "marca registrada" do Fei Hok Phai - uma rotina que Juan Lee executava com uma qualidade impecável; geralmente parávamos de treinar para ver Juan treinar essa rotina; e o "Pou Sam Chuan" (movimentos dos punhos que partem montanha), uma rotina forte, veloz, com gritos vigorosos e composta por técnicas de tigre. Não me lembro se já praticavamos a rotina de bastão do Fei Hok Phai ("Lim Wan Kwan"). Acho que estávamos começando a praticar esta rotina e apresentamos os movimentos mas sem que os professores fizessem uma avaliação real de nossa técnica. 

No geral, percebemos que não tínhamos muito conhecimento das informações básicas do estilo. Sabíamos contar até dez no dialéto cantones e com sotaque carioca. Sabíamos os nomes das rotinas mas sem muita certeza da tradução dos nomes ou da técnica que utilizavamos. Enfim, terminamos o exame com uma faixa vermelha para amarrar na cintura e com muita certeza do quanto que teríamos que aprender e treinar a mais .. e seria bastante coisa! Usei esta faixa vermelha até fazer meu exame para faixa preta em 1990.

Neste período do exame também fizemos algumas demonstrações, auxiliando os professores de São Paulo. Da primeira vez que eles vieram até Niterói trouxeram um grupo grande de alunos além de vários faixa-pretas do estilo para auxiliar nas demonstrações. Desta vez vieram apenas os quatro professores. O grupo de apoio éramos nós. 

Me lembro especialmente de uma apresentação que fizemos no Teatro da UFF. Em algum momento me dei conta que o kung fu não era apenas mais uma atividade que eu praticava nas horas vagas, um "passa-tempo". O kung fu era uma prática que constituía o meu cotidiano (ao lado de outras) e que ocupava uma parte importante de minha vida. 

Com o passar dos anos compreendi, a respeito das rotinas, que mais do que aprender técnicas de luta - que é um aspecto  importante nas artes marciais -, o fundamental é o desenvolvimento e a manutenção de nossa percepção, consciência e inteligência corporal. 

Deste período inicial do Fei Hok Phai em Niterói, ainda guardo alguns impressos com informações básicas que o "Shiren" nos deu. Um desses impressos é uma folha com ilustrações do próprio Valdemir com as posturas básicas de kung fu e os termos correspondentes. Utilizavamos esse material para decorar os nomes em "chinês" das posturas utilizadas nas rotinas técnicas. 

No início de 1988 tivemos uma enorme e gratificante surpresa. No mês de Fevereiro, a Revista CombatSport publicou em cinco páginas (a Revista tinha 40 páginas), uma extensa matéria sobre o estilo Fei Hok Phai e seu fundador, Chiu Ping Lok. Ilustrada com várias fotografias do Mestre Lope em posturas de kung fu, além de fotos de sua academia, a matéria trazia informações básicas e preciosas sobre a história do Fei Hok Phai. 

A Revista CombatSport era editada pela "N.A. Artes Gráficas Editora" com sede em São Paulo capital e estava em seu primeiro ano de atividade. Essa foi sua terceira publicação,  com uma tiragem de 20 mil exemplares. Na capa da Revista, o Mestre Lope ocupava a parte central, em trajes de treino de kung fu, segurando um "Kwan Dao" (um longo bastão - "kwan" - com cerca de 1,80cm alongado por uma lâmina de facão - "dao" - em uma das estremidades). O "Kwan Dao" é uma das armas de maior prestígio entre os praticantes de Kung Fu. Também é conhecido como a "Lâmina do General",  uma referência ao famoso guerreiro chinês "Kwan Kung" (160 - 210), herói protetor das artes marciais chinesas, sempre honrado nos altares ancestrais de suas escolas.

No próximo texto publicarei a integra desta matéria da CombatSport, acrescentando mais informações sobre o Fei Hok Phai e o Mestre Lope.

#artesmarciaischinesas #kungfu #taichichuan

#feihokphai #chiupinglok #mestrelope # Niterói